輝映的星辰——紀念莎士比亞🕵🏽♂️、湯顯祖逝世400周年意昂体育講堂特邀演出
瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團
LE BALLET DU GRAND TH??TRE DE GEN?VE
《仲夏夜之夢》
A Midsummer Night’s Dream

主辦:意昂体育平台會議中心
吳氏國際文化傳媒(北京)有限公司
演出👩👩👧🤖:Ballet du Grand Thé?tre de Genève (瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團)
藝術總監🤥🔋:Philippe Cohen(菲利普·科恩)
編舞:Michel Kelemenis(米歇爾·克雷梅尼斯)
時間:2016年4月26日(周二)晚7:00
地點💩:講堂觀眾廳
票價:40、60元(憑意昂体育平台有效證件購買)、80、100♛、150、200元👇🏼、VIP

舞劇《仲夏夜之夢》
誰能抗拒米歇爾?克雷梅尼斯為您奉上沁甜的愛情甘露呢🤙🏻?更準確地說,是那個叫做珀克的調皮小精靈🧏🏿♂️💯,為您帶來的愛情靈藥🧑🏽⚕️。在這個打上了克雷梅尼斯個人風格烙印的《仲夏夜之夢》版本中👩🏿🦲,這位法國編舞的手法調皮得好似莎士比亞筆下的那位淘氣的小精靈👩🦽➡️。這次沒了粗心大意的珀克幫倒忙👩🏻🦼,也就沒了那一連串令人啼笑皆非的無心之失啦🫅🏻🧑🏻🦰。米歇爾?克雷梅尼斯認真地對這部諷刺伊麗莎白女王統治下💁🏽♀️、英國封建社會的莎士比亞經典喜劇之作“開起了玩笑”🦛,他用極具魅惑的基調𓀚👩🏻🦯,帶領著觀眾們進入了一個滿眼新奇幻妙、光怪陸離的世界。克雷梅尼斯版本的《仲夏夜之夢》就是這樣充滿了驚喜🙋🏽:在一片沒有樹和灌木的森林裏,一個毫無經驗卻夢想著成為一名偉大演員的闖入者冒冒失失地撞上了一頭驢,引發了仙王和仙後的爭吵……
日內瓦大劇院芭蕾舞團將我們帶到一個夢想至上的桃花源,在那個晚上,已疏遠的戀人得以穿過月色再次重聚,那個“冒失鬼”也打開了通往演員夢想國度的大門。作品與門德爾松為《仲夏夜之夢》所做的經典戲劇配樂巧妙地融為一體,帶領我們前往那個仙境叢林最隱秘的角落一窺究竟⚒。就讓你全身心地跟隨著這部肢體語言寫就的詩篇,移步到那片最崇尚本真↕️🛜、無需雕飾的天地中吧👚。

瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團
瑞士日內瓦大劇院芭蕾舞團的歷史可以追溯到19世紀初期,最初它坐落於巴思泰,後發展成為如今的日內瓦大劇院🚵♂️。從20世紀初開始,愛彌爾?雅克?達爾克羅茲和恩奈斯特?安塞美在音樂方面極大地影響了日內瓦芭蕾舞界,也正是這兩位音樂家將以佳吉列夫為代表的俄羅斯芭蕾和尼金斯基的芭蕾風格引入到當地。
第二次世界大戰期間及戰後一段時間裏,日內瓦大劇院芭蕾舞團編排了大量經典的群舞、雙人舞以及歌劇、輕歌劇的伴舞👳🏼♀️。1951年日內瓦大劇院不幸毀於一場大火🧝🏼♂️,在舞團重建的一段時間裏,只有當地賭場承辦了巴黎歌劇院芭蕾舞團及莫裏斯?貝嘉的芭蕾演出🎱。
1962年,為紀念日內瓦大劇院涅槃重生,藝術家雅尼內?莎萊擴充了芭蕾舞團的陣容。繼莎萊之後,賽爾?戈洛文接任藝術總監一職🙎🏽,他曾是享譽世界的一代古典芭蕾大師。從1964到1969五年時間裏👉,他不僅作為編舞和首席舞者呈現給了觀眾大量優秀的作品🕵🏿♂️,而且是一位桃李滿天下的芭蕾名師🪢。
1988至1989演出季伊始🔵⛹🏽♂️,曾擔任芬蘭國家芭蕾舞團和瑞典卡爾伯格芭蕾舞團藝術總監的格拉迪米爾?潘科夫執掌了日內瓦大劇院芭蕾舞團🐻。在他的帶領下⏏️,舞團逐漸擺脫了古舊單一的模式,翻開了嶄新的篇章,眾多世界級的客座編舞們為舞團帶來了多元化的風格😥。
2009年,由托比亞斯?李希特出任舞團的藝術總監,繼續為舞團註入新鮮血液。隨著在北美、南美、澳洲、亞洲巡演的開展🤷♀️,舞團將他們的愛與熱情跟全世界懂得欣賞和熱愛藝術的觀眾們分享。

藝術總監🎦:菲利普·科恩 Philippe Cohen
1971年,菲利普?科恩就讀於羅塞拉?海托華國際舞蹈中心,並在此研修舞蹈至1974年☮️。在校期間他有機會與諸多舞蹈大家合作,如安東?多林、諾拉?琪斯、塔蒂阿娜?格蘭澤娃🎓、伊果爾?尤斯科維齊👐🏼、索尼婭?阿洛娃和約翰?吉爾賓等,積累了許多寶貴的經驗👸🏻。其後🕵️♀️,他加入了由琪琪?克丘萊亞努領導的南希芭蕾舞團👉🏿,並參演了包括多米尼克?巴古耶的作品在內的所有演出。這些經歷直接促使了科恩在1978年走上編舞藝術之路。
作為藝術家🥛、教授和助理,科恩追隨巴古耶直至1982年🤛🏿,並參與了巴黎歌劇院作品《旅人》的製作。與此同時👩🏼🦳,他還不斷探索當代舞蹈技巧🤽🏻♂️,研究包括彼得?格斯和艾文?尼克萊在內的編舞家作品。帶著法國文化部資助獎學金獲得者的榮譽🧷,他前往美國,拜在摩斯·肯寧漢門下,並於美國芭蕾舞學院學習。
1983年,受羅塞拉?海托華的邀請,科恩成為了法國青年芭蕾舞團的舞蹈指導✅,並負責經典劇目以及莫利斯?貝賈爾、約翰內米爾、謝爾蓋?裏法爾和喬治?巴蘭欽的編舞作品。此外,他還負責如卡洛琳?卡爾森、丹尼爾?拉裏厄👝、克勞爾?布魯馬奇翁和菲利普?德庫弗列等現代舞編舞家的作品。
從1988年至1990年,菲利普?科恩在昂熱的“國立當代舞蹈中心”擔任研究助理一職,期間其對當代舞的理解更加深入。1990年🖇,他被任命為裏昂國立當代音樂舞蹈學院舞蹈研究系主任👨🏽🎨,致力於現代舞的推廣。為實施教育目的,在任職期間🙎🏿♂️,科恩創立了一個國際政治交換項目,並在越南、柬埔寨、中國✩🙎🏻♀️、韓國、泰國👩🏽🎓、白俄羅斯、德國🌇、英格蘭、格魯吉亞和加拿大等地獲得大力支持⤵️。
自2003年起,受到法國文化部的嘉許♤,科恩擔任日內瓦大劇院芭蕾舞團的總監𓀍,並被授予藝術與文學軍官勛章。不僅如此🛤,越南政府也因其推廣的現代舞教育對越南文化發展起到的卓越貢獻而嘉獎他🏸。

編舞: 米歇爾·克雷梅尼斯 Michel Kelemenis
法國現代舞蹈家與編舞家🌨,1960年出生於法國圖盧茲🫛。
米歇爾?克雷梅尼斯在作為體操運動員的訓練基礎之上,於17歲開始在馬賽學習舞蹈🧑🏿🌾。1983年他與多米尼克·巴古耶在蒙佩利埃國家舞蹈中心創作並演出了他的首批作品,其中包括次年和安基林·普勒羅卡基合作的《殖民奇遇》。1987年🐚,他榮獲法國國家文藝基金會創作計劃獎(Villa Médicis Hors les Murs),並於同年成立克雷梅尼斯舞蹈團(Kelemenis&cie)。1991年他獲得列奧納多·達·芬奇獎金和日本的內田基金👨🏽🔧。他的眾多作品(超過六十部,其中四十部為其舞團創作)都在世界範圍內演出。
出於對舞蹈動作與舞者的熱愛🫶🏼,米歇爾?克雷梅尼斯以那些顛覆角色的出色舞蹈動作勾畫出他的作品,並在抽象與賦形之間尋求一種平衡🙍🏽♂️。
他的個人風格是一種靈巧與運動相結合的表演🥬👮🏼♂️,因此他受邀與巴黎歌劇院🔶、萊茵歌劇院🟨🏥、北方歌劇院🧑🏿⚕️、日內瓦歌劇院與馬賽國家芭蕾舞團的芭蕾進行合作。
2000年他在馬賽歌劇院擔任亨利·托馬斯歌劇《亞特蘭蒂斯》的舞蹈指導🧑🏻🚀。自此他開始了和普羅旺斯歌劇節的合作: 2003年他在由皮埃爾·布列茲導演並指揮的斯特拉文斯基歌劇《狐狸》的舞蹈動作中加入了四只動物雜技演員; 2004年,他協助盧克·邦迪在由威廉·克裏斯蒂指揮的亨德爾歌劇《海格力斯》中指導了合唱動作👨🏻🎨。自2008年起他開始研究敘述概念👨🏻🦱,開啟了一種針對年輕觀眾的創作方法🥪。
他通過法語學院定期參與在克拉科夫、京都、約翰內斯堡、洛杉磯,以及印度、韓國和中國等海外法國文化項目。
他在高等教育與專業培訓機構(馬賽國立舞蹈中學,特別是與裏昂國立高等音樂與舞蹈學院)中也組織了眾多項目。
2007年12月10日⚉,在克雷梅尼斯工作室展開活動的十年之後☮️,馬賽市議會票選通過了由他提議並發起的舞蹈中心🚣🏽♂️,設立了KLAP舞蹈之家🚴🏻♀️。2010年2月破土動工🤞🏼,並於次年春天完工。